Guachinche ha sido picado por el virus de Antonia Font. Pobre Guachinche.
Sin embargo, Timmy discrepa, desde el más profundo respeto, cariño y amor fraternal, con la opinión de Guachinche.
Porque como nueve de cada diez peluches saben, la mejor del disco es...
soy muy dado a que se me cuele una canción en la cabeza y no soltarla durante tres o cuatro días. Esta ya lleva más de un mes retumbando constántmente por ahí. Es una canción peligrosa. Y pertenece a un disco peligroso. No la escuchen, te atrapa. Y una vez que te ha atrapado, cada vez que suena, una extraña fuerza te obliga a dar al botón de rebobinar para volver a escucharla. Una y otra vez. Una y otra vez. Una y otra vez.
Aquí el que suscribe, hoy se convierte en persona ¿humana? ¡adulta!, y cumple 30 primaveras. Y como es un número tan redondo, que si estuviese relacionado de algún modo –aunque fuese remoto- con Queen o con Police daría lugar a un nuevo recopilatorio –remasterizado, recauchutado, reeditado, re-lo-mismo-de-lo-mismo-una-vez-más-, he decidido realizar un repaso a mi vida en forma musical.
Continuar leyendo "Transitando hacia la vida adulta. ES MI CUMPLE." »
Salgo de mi letargo para recordar que este año es el 40 aniversario de Trojan Records.
Para empezar, rediseño de la web ( que digámoslo todo, bien falta que hacía ), y algunas cosas más. Pasen y vean.
Como siempre, nuestro link a la página del king of ska
Aunque en realidad salió en septiembre, pero como todo el mundo sabe, la cantidad es enemiga del orden, por lo que había quedado aplastado bajo una pila de corcheas, bits y papelotes varios.
A lo que iba. El disquito de noviembre ha sido So this is goodbye, de Junior Boys. Enhorabuena a los premiados.
Hoy es el Día Mundial Intrascendente de oir una y otra vez el disco de Fangoria. ¡Cumplan con su obligación!
Miles de comentarios, emails, llamadas telefónicas, fans lanzándose a nuestros pies, todos ellos (y sobre todo ellas) con un único ruego, una única súplica: que volvieran Los Cinco Principales.
Y como en nuestra naturaleza está el intentar contentar a todo el mundo (lo que, pese a los rumores, no quiere decir que seamos cachos de carne con ojos y sin personalidad), sobre todo si, como en este caso, la petición viene de uno de los más distinguidos visitantes de este blosh (sí, os conocemos a todos por el nombre), he aquí la primera lista de Los Cinco Principales de Otoño.
Los cinco principales cabalgan de nuevo...
Es que es oir ese bajo y se me hace el culo gaseosa.
¿Otro más a medio camino entre la electrónica y el rock? No del todo, más bien un muy buen disco de pop con bases suavemente electrónicas. Tranquilo, suave, bonito, no se puede pedir mucho más.
Gracias al iTunes y a las listas inteligentes (que subsanan la falta de materia gris del dueño del mismo, que compra y olvida) por reflotar este disco. ¡Gracias, Tito Estíf!
La Casa Encendida, además de tener el mal gusto de albergar algunos proyectos lamentables, organiza la que es, sin duda, la reunión alrededor de la música electrónica de más calidad de las que se producen en Madrí.
Experimentaclub'06 se celebrará del 4 al 8 del corriente, en los que se podrán disfrutar conciertos y performances de, por ejemplo, whitehouse (sí, esos whitehouse) o a*class, charlas sobre alternativas musicales, proyecciones de vídeo... Disfruten.
Han sido varios días de indecisión, con el disco guardado en un cajón, sin terminar de atreverme a abrirlo. La sombra de Waltz for Koop, uno de mis discos preferidos del género era demasiado densa como para poderla atravesar, para poderla sustituir.
En el fondo, la música no es sólo música, sino que tiene un alto componente de subjetividad, de condiciones de contorno, o como se quiera llamar. Vamos, que un disco no es sólo un disco, sino que también es parte de las circunstancias personales del que lo escucha, en el momento en que lo escucha.
Pero, como tantas otras veces, lo que nunca hay que hacer es dejar el disco en el cajón. Porque entonces se pueden dejar pasar obras como Koop Islands.
Para empezar, es difícil saber si es un disco de género o no, porque el género es de lo menos definido. Supongo que se podría seguir clasificando como nu-jazz, aunque no lo sea, o como downtempo, aunque tampoco lo sea, o como jazz, aunque, efectivamente, tampoco lo sea. Es extraño, pero creo que la mejor definición que se puede hacer es que, para ser suecos, les ha salido un disco muy caribeño, aunque tenga mucho de tempos y formas clásicas.
Pese a que no tengan mucho que ver los unos con la otra, mientras que el de la Peyroux ha sido una ligera decepción, el de Koop pasa directamente a jugar la Copa de Europa de la Musiquita de este año.
Editado: El video de Come to Me.
Desde finales de los setenta, hasta 1992, Factory Records fue uno de los sellos discográficos más importantes del Reino Unido. New Order, The Durruti Column, Happy Mondays, OMD, Cabaret Voltaire, A Certain Ratio, James...
Por la casa pasó lo más selecto del Manchester de los 80, y parte de lo más granado de lo que entonces también se llamaba música independiente, aunque no saliera en los 40.
Si bien no llegó a ser un sello con una imagen tan marcada por la calidad de las portadas como lo fue 4AD, sí es cierto que creó no sólo un sistema de catalogación de sus lanzamientos desconocido hasta la fecha, sino que los trabajos de Peter Saville han pasado al imaginario colectivo de los aficionados a la música de cierta edad y nivel de inquietud.
El caso es que Guachinche, que a veces, además de ser un buen camello es un buen hermano, le ha regalado a Timmy una copia de Factory Records, The Complete Graphic Album, un libro de 224 páginas en edición más que lujosa (marcado, por cierto con la referencia FAC 461, un muy buen detalle), que contiene fotografías de todas las portadas de la casa, comentadas, así como una breve historia del sello y unos perfiles de todos los diseñadores implicados.
Por cierto, como esta vida no es más, y que Irvine Welsh me perdone, que una concatenación de decisiones, normalmente equivocadas, aquí va mi portada preferida de Peter Saville. Impresionante en vinilo, pero aún más en su versión en casete.
Joder, es tan difícil separar un disco de su significado emocional...
El disco desde luego no me gusta tanto como me gustan sus fotos (es que yo es ver a alguien haciendo de Devo, o mejor aún, de Aviador Dro, y se me hace el culo gaseosa), pero aún así, hacía mucho tiempo que un disco popi-diferente no me hacía tanta gracia. Y lo comparto.
Por cierto, va a ser difícil, pero voy a ver si consigo que pase el día sin hablar de "eso", que no es cosa de ir abriendo heridas.
Pues ayer tocó la Orquesta Nacional de Barbès. Y servidor, como siempre, se ha enterado tarde. Cagontó
Hoy es el último día de emisión de Up-Beat radio y claro, como no podía ser de otro modo ( dadas las circunstancias ), al habitual "cocktail upbeat" se une un homenaje a Desmond Dekker. En cuanto me he conectado estaba sonando "you can get it if you really want", que digámoslo todo, es la inscripción que hay en mi iPod ( porque tengo un iPod ). Sobre los motivos del fin de emisión, pues imagínense ( en la web lo explican ).
No, no pienso entrar al trapo. Por mucho que encuentre mil y un motivos para hacerlo; pero es que hay veces que hasta me aburro a mí mismo de tanto dar el coñazo con lo del Partido Político. Allá ellos.
A lo que iba: ¿alguien quiere conocer el verdadero estado de la nación? Pues que haga ejercicio de memoria, vuelva a los tiempos en los que decir New Order era provocar un silencio más respetuoso que el de cualquier velatorio, y escuche esta canción.
Servidor se va canturreando...
Oh, the state of the nation
Is causing deprivation
El gran Desmond Dekker, la primera estrella internacional del tercer mundo, el "king of ska", ha muerto ayer día 25 de un ataque al corazón.
Suyas fueron ( son ) grandes canciones como "007 (Shanty Town)", "It Mek" o "You Can Get It If You Really Want" ( featuring Jimmy Cliff ).
Pero siempre será recordado por "Israelites".
Asi pues, el que suscribe, cuyo alter-ego o parte creativa es conocida como "Javier Dekker" ( se pueden imaginar en claro homenaje a quien ), les deja con Israelites.
Hace mucho.
Hace no tanto.
Hacía mil años que no me enchufaba un disco de Kraftwerk por vía auditiva. Mal hecho, cierto.
Kraftwerk fueron el principio de todo, y durante muchos años lo fueron todo, al menos en el mundo intrascendente. Sobre la música no creo que se pueda decir nada que no se haya dicho ya, pero no está de más resumir lo ya conocido: sin ComputerLiebe no habría habido techno-pop, sin The Model no habría habido disco, qué coño, sin Kraftwerk no habría habido Warp, ni Orbital, ni electro, ni breakbeats...
Pero es que resulta que Kraftwerk no sólo ha sido música. Kling Klang, su estudio de grabación-discográfica-refugio no era sólo el árbol donde recolectar música, sino que también ha sido durante casi 20 años una fábrica de patentes sobre las que se han ido construyendo la instrumentación electrónica de hoy.
Y eso no es todo. La actitud del grupo siempre ha sido tan extraña como ejemplar. Sacaban a los muñecos a dar los conciertos, hacían alardes de poliglotismo de juguete, de europeísmo en un continente aún partido por el telón de acero. ¿Pose? No lo creo. Cuenta una de las leyendas que en Kling Klang había un teléfono sin timbre, sin sonido, que Ralf Hunter descolgaba todos los días a las 19:00; quien quisiera contactar con el grupo debía llamarles a esa hora, y confiar en que se mantuviera la rutina.
Alguna vez alguien me ha preguntado porqué soy programador. La respuesta es sencilla: porque cuando tenía 10 años oí una voz metálica que decía "Am Heimcomputer sitz' ich hier / Und programmiert die Zukunft mir"*. Y a veces no está nada mal acordarse de esas cosas.
*O como decía la versión internacional: "I program my home computer / Beam myself into the future"
La mismita portada ya debería echar para atrás. Pues lo de dentro es aún más tópico.
Y lo peor del caso, es que me encanta. Debe ser que estoy mutando en animal chilloutero o algo peor aún, que no sé muy bien lo que es, pero que, desde luego, me preocupa. Lo voy a volver a poner. Could you be loved...
Ya casi es uno de mayo, así que me voy a permitir proponerles un pequeño ejercicio.
Corran a su cliente de p2p preferido, busquen y descarguen la versión de Police on my Back de los Clash a cargo de Zebda y Asian Dub Foundation (preferiblemente el vídeo de la grabación del programa de televisión en la que se produjo semejante encuentro), y lleven a cabo su propia revolución, siéntanse libres durante tres minutos, e imaginen que, por fin, el mundo es un lugar totalmente distinto al que es ahora.
Con todo el dolor de mi corazón, debo anunciar lo siguiente:
Mirusté lo que acabo de ver en el email de novedades de la ITMS. Si me pinchan no sangro. Pero si estos eran de mis segundos tiempos mozos...
Sheffield, 1989. Los propietarios de una tienda de discos local, Steve Beckett y Rob Mitchell, montan un casa de discos para publicar lo que máss les gustaba: música electrónica.
La primera referencia del sello fue "Track with no name", una edición limitada de 500 copias (de la que, milagrosamente, una llegó a las manos de cierto individuo de Valladolor que ya nunca dejó de hacerse con los lanzamientos del sello) fimada por unos tales Forgemasters (que era el nombre de una compañía de ingeniería especializada en trabajar el acero).
Pero el primer lanzamiento que puso al sello en el mapa fue la referencia WAP5, el primer single de LFO. A partir de ahí comenzaron los grandes nombres, los ya clásicos de la electrónica de los noventa, como Aphex Twin, Autechre, B12, Nightmares on Wax, The Black Dog o Sabres of Paradise o la serie Artificial Intelligence, que dio nombre a una forma de hacer electrónica no especialmente orientada al baile ni a la escucha tranquila, sino en un sabio punto intermedio, con gran riqueza rítmica y tímbrica, una etiqueta en la que terminaron entrando desde los últimos flecos de Cabaret Voltarie a los comienzos de Orbital.
Glorioso pasado, ciertamente. Pero, ¿y el presente?. Pues el presente está cubierto con nombres como Jaime Lidell, Maximo Park, Broadcast, !!!, Plaid o Gravenhurst. Y todos ellos están en el sampler que acompaña al Rock de Lux de este mes. Compren, y de regalo, disfrutarán de la segunda parte del informe sobre la música de jamaica, que hace que alguno de los instrascendentes ría como una colegiala.
De este hombre me gustan hasta los andares, no lo puedo negar. Primera escucha del EP You have killed me, y ya me estoy viendo venir el coñazo que les voy a dar con él. Se siente.
Eso se desprende, al menos de la home de fnac.es de hace unos minutos. En la esquina superior izquierda...
Hacía mucho tiempo que no me encontraba con un disco en el que la portada dijera tanto sobre su contenido como éste. Desde luego, no es el nuevo London Calling, ni creo que lo pretenda, pero si le apetece, querido lector, sentarse a ver pasar la primavera con media sonrisa, tal vez Nekta le pueda ayudar a conseguirlo.
¿Cómo?. Pues con ese jazz que no es tal, esa electrónica que no llega a serlo, o esa bossa que se queda a medio camino.
Agradable, muy agradable.
No puedo evitar, al oir esta canción, visualizarme en el sofá, leyendo mientras por la ventana entran el sol y la brisa primaveral. Debe ser que tengo la cursilina más subida de lo habitual.
Con ustedes, la recomendación de hoy:
Aún a riesgo de hacer el posti cursi del año (o del lustro, o del milenio), hoy no es día para recomendar canciones, sino para sugerir que salgan a la calle, se sienten debajo de un árbol, y escuchen.
Escuchen lo que les llega de dentro y lo que les golpea o susurra desde fuera. Lo que quieran, pero escuchen.
¿Soy el único al que le resulta extraño escuchar los gritos del público en las grabaciones de conciertos de los electrónicos consagrados?.
A ver si va a ser verdad eso de que es música enlatada*...
* Descarada provocación. Hoy tengo ganas de reñir.
Tiempos pasados no tienen porqué ser mejores, y mucho menos cuando se habla de música, pero uno no puede evitar tener el background que tiene, así que aquí va una recomendación primaveral para hoy:
Casi nada.
No sé todavía cómo se me había podido pasar ésta:
Can you pick a favorite color from a thousand shades of gray.. ¿Eh? ¿Puedes?
Hoy, más que cualquier otro día, hay que recomendar una alegre tonadilla para silbar entre dientes mientras se pasea, por la acera del sol, en camiseta y con las manos en los bolsillos. Atención:
Sí, petardeo techno-pop. ¡Qué pasa!
El Corte ha dicho que ya es primavera, que puede que tengamos los pies helados de frío, pero que eso es porque no nos enteramos de nada, así que habrá que seguir con la colección de canciones para el Gran Pop! (Gran Pop que habrá que aplazar una semana, por desgracia).
Al turrón: hoy va una de las de abrir la ventana el domingo por la mañana. Sirva como sentido recuerdo al día de ayer.
Antes de recoger e irnos todos a festejar (porque, Javier, supongo que los que no somos arquitectos estaremos también invitados, ¿no?) que por fin podemos dar el coñazo a alguien cercano para que nos ayude a decorar la casa*, no se puede dejar pasar la ocasión de seleccionar una nueva canción de primavera, que no va a ser otra que:
*Se siente. Yo soy programador y me paso las horas muertas ayudando a otras personas humanas con sus respectivos words, así que, por una sencilla regla de tres...
Ésta no es una canción de primavera cualquiera, sino que es una ideal para abrir la ventana el domingo por la mañana, dejar entrar el aire del exterior, subir el volumen, y dar el coñazo a toda la calle.
Ya estábamos tardando en mentar la bicha.
He tenido acceso temprano y privilegiado* al nuevo disco de Ms. John Soda, disco que por cierto, sale a la venta hoy, y que voy a proceder, como no podía ser menos, a comprar en cuanto pase por debajo de mi bigote.
Pero no, el tema de hoy no es contarles mis proyectos para próximas inversiones, sino recomendarles fervientemente que, si son aficionados a la electrónica esa que suena a hecha en Europa**, la Europa de nieblas, de cielos encapotados, de verdes llanuras y escarpadas cumbres nevadas, de intercambios de espías entre la niebla, de trenes en los que se hablan media docena de idiomas, hagan como yo, y lo compren.
Ya tenemos candidato a disco del año. Y mañana, lo mismo que hoy, pero con Morrissey y la Europa de fábricas de ladrillo y cervezas en el pub.
* Nota del Trad.: Me lo he bajado
** Nota del Autor: Sí, lo sé, es una imagen recurrente. ¿Y qué? Es mía, y recurro a ella todas las veces que me dé la gana
La cosa pinta mal. Se ve que a la Mujer del Tiempo no la apetece salir de casa este fin de semana porque ha puesto una nube encima de Madrí para el sábado, pero de todas formas, como la fe mueve montañas, dicen, aquí va la segunda sugerencia de alegre tonadilla para acompañar El Gran Pop!.
Por cierto, Nadadora tocan el sábado en Madrí. ¿Será casualidad? ¿Hay algo que el gobierno no nos quiere contar?
Ya se sabe: cuando nos* da por algo, no hay forma de que se nos pase.
Así que me voy a permitir la libertad de ir recomendando un playlist para el gran pop! del domingo. Obviamente, no todo de golpe, cielos no, eso sería agotar el contenido para días en unos minutos, ¡intolerable!.
Así que, la canción para explosiones primaverales de hoy es:
* Nota: plural mayestático; el pobre Javier no tiene culpa de nada, al menos en relación con esto
** O "cómo parecerse a los Smiths siendo canadiense y con cantante negro y sin tupé".
Como todos los años por estas fechas, vuelven la primavera (o no, todavía no lo sabemos muy bien) y el Día de la Mujer Trabajadora (como si hubiera algún día a lo largo del año que no fuese el de la mujer trabajadora).
El caso es que alrededor de tan señalada fecha se celebra el festival "Ellas Crean", en el que mujeres de variadas procedencias y de variados campos artísticos muestran sus creaciones.
Más información, aunque escasa y dispersa, en la web del Círculo de Bellas Artes (ayyyy, esos enlaces con javascript, hay que actualizar esa mentalidad MVC...)
Estudiar Física me produjo daños físicos y cerebrales irreversibles, casi comparables a los que me ha producido intentar ganarme la vida con el sudor de mi frente como programador.
En el caso de la Física, todo nació de la fascinación que me producía una Ciencia que permitía explicar el porqué de las cosas: porqué los aviones volaban, porqué las cosas se caían de las mesas, o porqué la luz de la puesta de sol no tenía el mismo color que la del mediodía.
Y claro, esa fascinación, por muchas y duras que sean las pruebas que tiene que superar, nunca muere. Por eso, encontrar un programa como Physics 101 me ha hecho recordar la vida antes de la Facultad de Ciencias, cuando todavía era agradable ir por el mundo con los ojos abiertos como platos mirando, observando, e intentando buscar una explicación para todo.
Y hay versión para bindos.
O ya queda menos para que vuelva Morrissey. Y aquí estamos, con la risita floja, como fans quinceañeras
Cuando terminen con el disco de la Reeves, cójanse cualquiera de Keren Ann, y luego me hagan una redacción sobre la palabra "belleza".
Arreando.
No, la peli no, el disco.
Dianne Reeves es una de las voces habituales de Blue Note, sello de cabecera en la sección jazz para la Comisión Intersectorial de Muziq de design-nation, aunque este disco esté editado por Concord Records.
Cómprenlo, bájenlo, pídanlo prestado, roben, maten, violen y saqueen, hagan lo que tengan que hacer, pero no dejen pasar este disco.
Relaciones Electrónicas Carnavalescas. Eso es lo que significa REC.
La verdad es que para la caspa que hay en suspensión en la atmósfera de la capi, cuando los madriles nos ponemos somos más cool que nadie. REC es una macrosesión de unas 12 horas que se va a celebrar en el Conde Duque el próximo día 25, con la excusa de festejar y cumplimentar a Don Carnal, Baco y Cibeles como corresponde.
En el cartel, entre otros, Instituto Mexicano del Sonido, a quien le debo una intrascendencia completa, y que probablemente sea quien me anime a ir finalmente. Y ya que estamos reconociendo deudas, es justo agachar la cabeza empujado por la vergüenza de no haber ido a ver aún ninguna de las exposiciones que hay en cartel en el Conde Duque, patrocinadas por el medialab. César ha sido malo...
¿Qué mejor día que hoy, el día del amó, para recomendar la atenta escucha de cualquiera de los discos de My Bloody Valentine?. Por favor, desempolven sus viejos vinilos, salgan a la calle a disfrutar de la incipiente eclosión primaveral y a comprar una copia en CD de Loveless para su amado, su amada o su animal preferido.
No permitan que el presidente de El Corte Inglés tenga que dejar de pagar el colegio de sus hijos, pero ¡háganlo con estilo!.
Family no van a volver. Hace tiempo que he comprendido y asumido esa gran verdad.
Pero eso no quiere decir que buscar a alguien que rellene el hueco que dejaron en mi corazoncito no pueda ser divertido, y más si en esa búsqueda uno se da de morros con grupos como Ama.
El disco que me ha hecho reencontrar la senda del lirismo en el pop ("A un metro de mí") no es muy actual, de hecho lo tenía traspapelado por casa (sí, lo sé, me merezco que me flagelen, los discos no se traspapelan, he sido malo-malo), pero ¡oh gozo y alegría! reapareció ayer de repente justo en el centro de mi campo visual.
La comparación es odiosa, lo sé. Es injusta para todos, lo sé también, pero es que ha sido pinchar "Hasta el último instante" y volver a ver las mismas imágenes que veía con "Dame estrellas o limones". Y eso es mucho decir en esta santa unidad habitacional.
Cierto es que éste es un disco bastante más amargo de lo que es habitual en el (lo siento, odio el término, pero ahora me viene bien utilizarlo) Donosti Sound, y cierto es también que incluye algunos sonidos que no se estilan mucho por su zona de origen (slides, banjos y esas guitarrillas pequeñitas que nunca sé cómo se llaman). ¿Acaso importa?.
En fin, que si quieren ustedes disfrutar de la belleza del pop, de las melodías de esas para tararear o silbar, pueden usar y abusar, perfectamente, de este disco. O de casi cualquier otro editado por Jabalina, claro.
Una de las debilidades manifiestas y más dolorosas para el bolsillo de su seguro servidor es la discográfica Morr Music. Si es cierto que las producciones de la casa berlinesa tienden a ser un poco homogéneas, o monótonas, según se mire, es cierto también que han convertido el ambiente vital de centro-europa en un sonido propio, reconocible y sobre todo repetible por otros.
El grupo de hoy es Electric Presidents, grupo que se sale un poco de la línea editorial de Morr. Sí, siguen haciendo ese electro-pop evocador de imágenes del Berlín de los intercambios de espías, pero en este caso, desde la perspectiva de los propietarios del CheckPoint Charlie. Porque el grupo suena inequívocamente americano, no sólo por las voces, sino por el tratamiento de las guitarras.
El conjunto es resultón, con algunos puntos flojos, pero con un uso de los tempos (o mejor dicho, de los tempos mal llevados) bastante agradable. Y con lo mejor del sonido Morr, claro.
La compra del mes de enero, me temo.
Me encantan los martes, por dos razones:
Ya sé que el punto 2 implica formatos propietarios, DRMs y demás guarrerías, pero eso no suele importar mucho porque es el día de descubrir musiquita nueva. Ya sé, todos los días deberían ser el día de descubrir musiquita nueva, pero toca el martes (el miércoles toca comer fruta, el jueves baño, y así).
El caso es que el descubrimiento de la semana no es ningún flamante nuevo lanzamiento. De hecho, es un disco realizado por dos veteranos de la cosa musiquera: Paul Morley (sí, el de ZTT) y James Banbury (sí, el de The Auteurs).
Mal empezamos, podría pensarse, otro "supergrupo" (y aunque no sea del todo lo mismo, me viene a la cabeza Electronic). Pues sí y no. De hecho más bien no.
El disco es bueno. No es fácil, desde luego, pero en una primera escucha ya deja cierto tufillo a buena compra, a obra hecha a partes iguales con oficio, talento e inquietud, sensación que se convierte en certeza a partir de la segunda pasada.
Por cierto, cómo me gustaban Art of Noise. Otro día habría que hacer una "intrascendencia del recuerdo". O no.
En iCompositions se dedican a apuntar en un papel todos los sitios donde se ofrecen loops gratis para GarageBand y cuando se quedan sin espacio para apuntar más, lo pasan a limpio y lo ponen en la web.
Sumando y sumando, tacita a tacita, han juntado ya 783 loops.
En su día, que convendría recordar que fue también el día de la explosión de Green Day, fueron considerados por muchos como unos Clash actualizados (perdona, Javier, por nombrar a los Clash en vano). Lo cierto es que sí que sonaban como ellos, pero tal vez los años pasados entre los creadores del sonido y los alumnos aventajados hacían que quedaran sólo en ser un grupo de pop guitarrero.
Desde luego no hay que quitarles mérito por ello. El pop guitarrero es un género muy sacrificado, porque está demasiado cerca de lo que las madres llaman música ratonera. Pero Rancid, o mejor dicho, este disco de Rancid no es que no cayera en esa vilipendiada categoría, sino que era y es uno de los mejores exponentes de lo que se puede hacer con un poquito de rabia y velocidad, un puntín de mala leche, una buena producción, imagen comercial y talento popero.
El disco no tiene descanso, encadena estribillos uno tras otro, pero tiene un arranque de los que marcan época. Cinco canciones (Maxwell Murder, The 11th Hour, Roots Radicals, Time Bomb y sobre todo Olympia WA.) que apetece oír, en la misma secuencia, una y otra vez.
A veces apetece recuperar a los "clásicos" ¿no?
Claro,
uno pone a funcionar el cacharrito, y se pone musiquita, y claro pues pasa lo que pasa.
Muzik city. La historia de Trojan Records
You can get it if you really want
Desmond Dekker featuring ( por dios, que palabra ) Jimmy Cliff
A mover el culete.
Nota: Los lectores avezados, de habrán dado cuenta, de que estoy usando como fuente de documentación la Wikipedia.
Ahí queda eso.
Hoy ha llegado a los quioscos de Madrí el número de enero del Rockdelux, revista de la que me confieso como ávido lector desde hace ya una cantidad de años casi pornográfica.
El caso es que en esta santa casa se declara como inaugurado el año nuevo el día que hacen su entrada triunfal las listas con lo mejor del año anterior, que siempre acompañan al primer ejemplar del año.
Lo extraño, casi inquietante, es que, por primera vez en todo este tiempo, leo, releo, devoro las listas, y ¡están todos los que son y son todos los que están!. ¡No me rechina nada, ni siquiera ese mítico tercer single internacional del año que siempre cuelan!.
¿Qué me pasa, doctor?
Personalmente, me agota un poco la discusión sobre el DRM, por un motivo muy sencillo. No hay ni va a haber DRM que sobreviva al ataque de los de la coleta y las camisetas con pingüinos, así que no va a haber nadie, por tanto, que me impida hacer lo que quiera con la música o el vídeo que compre. Punto pelota.
En todo caso, David Berlind en zdnet se despacha a gusto (y toca una serie de puntos de forma bastante sensata, a mi humilde modo de ver).
Eso sí, esto es como fumar, ir en coche, ir a trabajar, o coger el metro todos los días. Vamos, que no creo que deje de comprar en la tienda iTunes porque sea malo.
No es por abundar en los tópicos, pero si hay algo para lo que los alemanes están dotados es para escribir música electrónica. Y es que Peter Kersten es alemán, y mucho. Así que el que haya paseado alguna vez por Berlín, o haya ido a visitar a la novia a Hamburgo, ya ha oído este disco. Lo ha oído, lo ha respirado, y lo ha visto.
Pero no se trata solamente de que el disco contenga lo mejor de la tradición electrónica centroeuropea. Porque sí, hay una brillante mezcla de melodías etéreas con ritmos minimalistas, hay un ambiente envolvente de adoración a la frialdad de la máquina, hay un hilo invisible que conduce al oyente desde el principio al final, pero, y aquí es donde está lo verdaderamente difícil, hay mucha emoción.
La música también es sentimiento ¿no?. Y en este caso, el sentimiento es el que va a convertir a este disco en el favorito del 2005. Y, además, en escucha obligatoria para los que a estas alturas siguen pensando que la electrónica es sólo pastilleo.
Ya saben. Inserten melodía de Lina Morgan y canten conmigo: "mediatizada, y emocionada, solamente puedo decir, gracias por veniiiiiiiiir"
The night will last forever en ITMS: 
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¿No ha tenido Vd nunca, amable lector, la desagradable sensación de haber visto u oído algo que parece que no está bien terminado?. ¿No ha tenido nunca la sensación de estar frente a una obra a medias?.
Ésa es la sensación que me ha dejado este disco, que contiene momentos buenos, momentos no tan buenos, y momentos en los que simplemente el oído divaga lenta pero inexorablemente hacia otros paisajes.
De entre los momentos buenos, me quedo con "Vem menina" o "Guerreiro", dos canciones que obligan a dejar la antena puesta en espera de la siguiente entrega.
En todo caso, "Achados e perdidos" no es un mal disco de funk suavecito, tirando a setentero, y, claro está, brasileño.
Por cierto, las vacaciones sirven para cosas como la siguiente. Les presentamos el primer enlace patrocinado y mediatizador a un disco en la tienda iTunes. Si pese a, o incluso gracias a los dos párrafos anteriores, le apatece a Vd comprarse el disco, lo puede hacer siguiendo este link y, de ese modo, dejando unos cuartos para la casa. Que es navidad, oiga...
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Agudeza visual: ¿a quién se le ha olvidado cargar el iPod anoche?.
¡Ocho horas sin cascos! ¡Nooooooooooooooooooooo!
Cultura destina un millón de euros a una campaña publicitaria antipiratería.
Tal vez alguien debería explicarle a la Ministra de la Cosa que la Cultura, con mayúsculas, no es precisamente lo que representa la SGAE (aunque me temo que ya lo sabe). Y que sí, que vale, que piratear es como mínimo algo de dudosos fundamentos éticos, pero que también lo es gastarse un millón de euros en realizar campañas que, no nos engañemos, no benefician más que a unos pocos de los que están metidos en el negocio, que por cierto, están donde están en parte por lo que se han beneficiado de lo que se les ha pirateado.
Y, por cierto, desde aquí mantenemos la teoría de que a día de hoy se piratea lo mismo que se pirateaba hace quince años. En el microcosmos intrascendente, cada disco comprado ha sido grabado al menos a un mínimo de tres personas, primero en cinta, años después en CD, y ahora a través de redes p2p. Mientras esa proporción ha sido constante, las compras han aumentado entre un ochocientos y un mil por cien, dependiendo del mes. Cifras totalmente irrelevantes para el caso, cierto, pero que me apetecía compartir.
Para terminar, un pequeño recordatorio: la SGAE no representa "mi cultura" y por eso no la voy a defender. Se siente.
Desde que video killed the radio star, o dicho de otra forma, desde el casi-principio de los tiempos, el videoclip, o como preferimos denominarlo por aquí, el vídeo musical, ha servido o bien como vehículo promocional para todo tipo de Bushtamantes y Txenoas o bien como noble y loable especie de mestizaje contra natura entre sonido e imágenes en movimiento.
Sirva el párrafo anterior como introducción al último gili-meme recibido (según denominación del propio emisor del mismo, quede siempre claro, por favor, que nos encanta que nos dejen jugar a estas cosas). La cosa, esta vez, consiste en pringarse, mojarse y ensuciarse dando el nombre de los cinco vídeos musicales del 2005. Difícil tarea que encaramos, como siempre, con nuestro mejor espíritu aventurero. ¡Suerte!.
En orden creciente de cercanía al centro de la sensibilidad de éste su seguro servidor (en otras palabras, el primero mola menos, el último mola más):
Sirva como justificación lo siguiente: por un lado es muy difícil separar el mensaje (la canción) del canal utilizado para transmitirla (el vídeo), y una vez separados, en algunos casos primará el canal, mientras en otros pesará más el mensaje. Por lo tanto la selección es compleja, más aún si es jerarquizada (traducido: la lista ha cambiado ya siete veces, y puede que cambie otras tantas antes de comenzar a planchar la oreja con la almohada, y mañana por la mañana volverá a cambiar al menos una vez con cada sorbo del café, unos cientos de veces en el metro...).
DrGonzo, le odio. Sin acritud.
Andy Rosen, el fotógrafo del punk, ha abierto cuenta en Flickr. Seguro que lo ha hecho porque sabe que yo tengo una.
¡Todos!. I am an anarchist / don't know what I want but / I know how to get it
La Comisión Intersectorial de MusiquitasFinolis de design-nation ha recibido un soplo de Pancho Villa (el que siempre habla desde el otro lado de la orilla) referente a este francesito.
Y como tantas otras veces, el Sr. Villa ha dado en el clavo. Música "elegante", "evocadora", de la de mover los pies al ritmo pero quedándose sentado, la que une todos los tópicos del género, en resumen.
No es Benjamin Biolay, desde luego, aunque tampoco creo que lo pretenda, pero sí que es un disco más que recomendable, con altibajos, con algún pinchazo considerable, pero con un yenesécuá que lo hace especial.
Creo que se va a llevar el honor de ser agraciado con el título de la compra del mes.
Buenooooo, por lo menos hacía un mes que no se reeditaba la lista de las cinco canciones...
Menos mal que la solución es sencilla. ¡Suerte!
El mundo ya es un lugar mejor para vivir...
A ver si soy capaz de explicarlo en una frase. ¡Suerte!
Oboe es un servicio que permite crear un repositorio on-line en el que guardar una librería de música y que además permite hacer streaming de la misma, y que además permite sincronizar la librería de un ordenador local con el servicio remoto.
Bueno, tal vez no debería haberlo intentado meter todo en una frase.
El caso es que el servicio cuesta 39.95$ anuales, incluyendo todo lo incluido en la fabulosa frase de dos párrafos más arriba. Por cero euros anuales lo único que se obtiene es la posibilidad de subir música y oírla por streaming.
Como siempre, no emitiré ningún juicio de valor sobre el producto y/o servicio porque:
a) Ya hay quien lo va ha hacer mejor que yo, seguro.
b) Así tengo que trabajar menos.
Vía PlaylistMag
La idea es sencilla. Jazzanova coge el catálogo de Blue Note y monta con él una sesión por la que van desfilando algunas de las piezas más bailongas del sello, en sus versiones originales.
El resultado son dos horas largas de muy buen jazz, que se mueven entre lo más latino y lo más cercano al soul.
La compra del mes.
La lista negra. ¿Cindy Lauper?. Por favor...
Una de "hay vida más allá de la tienda iTunes".
Uno ya le ha dejado los cuartos a eMusic, pero como el que suscribe es muy aficionado a cualquier cosa que edite Morr Music, rebuscando, rebuscando, el menda se ha encontrado con http://www.kompakt-mp3.net/, una tienda en la que se pueden comprar discos de sellos como Tic-Tac-Toe, Morr Music, Kompakt, K2, FestPlatten...
Y a precios muy muy razonables.
Por cierto, un post completamente escrito en tercera persona, pero hablando de uno mismo. Me siento como el Rey...
Compost Records es, después de Warp, el sello europeo al que más cariño tengo, en este caso por motivos altamente subjetivos y emocionales, pero tan válidos como cualquier sesuda discusión sobre valores estrictamente musicales.
En su catálogo están algunos nombres consagrados del nu-jazz (o del ladrillo ese que no es ni electrónica, ni jazz, ni brasileña, cada uno que lo cuente como lo ve) como Kyoto Jazz Machine, Minus 8, Trüby Trio, Fauna Flash, Jazzanova o la serie Glücklich (esta última debería tatuársela cualquier amante de la electrónica con pretensiones de elegancia).
El motivo de hacer hoy en concreto un post sobre el sello es que ha salido a la venta el recopilatorio que sirve para festejar el aniversario del sello, aunque no sepa exactamente a qué aniversario se refiere, si a la referencia 200 o a la onomástica del sello.
En cualquier caso, festejan lo que consideren que tienen que festejar con un recopilatorio de remezclas, que hace honor al género. O mejor dicho, a los géneros: al mal recopilatorio y a la burda remezcla.
O esto mejora según vaya avanzando, o he hecho la compra estúpida del año, me temo. Siga buscando...
Ahí va mi lista. La lista. La superlista. Que incluye "ch" "ll" y "ñ". Ahí va:
ala, ahí queda para la posteridad.
A otra cosa mariposa.
¡Qué emoción, nuestro primer meme!. Para no discutir, y por aquello de que somos buenos hermanos, hemos hecho una carrera, de forma que el primero en llegar (vivo) al ordenador, rellenaba el meme. Javi, lo siento, tienes que tener más cuidado y estar más vivo: si tu hermano posa la rodilla en tierra a tu lado, es más que probable que te esté atando los cordones de los zapatos entre sí. Véase.
Bien, el meme: se trata de coger el alfabeto, y dar una banda por cada letra, junto con una canción de la susodicha. Pues ala, allá vamos, con una condición, bueno con dos. La primera es que he dejado sólo letras, obviando símbolos y signos de puntuación. La segunda es que si alguno de los designados para continuar el meme no lo sigue, en algún lugar del mundo un adorable conejito va a morir devorado por un horrible animal carnívoro. O no.
Puff. Agotador. Entre la carrera, el tecleo, y los golpes que me está dando Javier no me quedan fuerzas para hacerle la putada a nadie más y mandarle el meme. O sí. Aunque como no tenemos muchos amiguitos en la blogocosa, y los pocos que tenemos ya están cogidos, aquí van sólo tres más:
Dña. Gafotas, clic!, DannyBoy y los Misioneros del Sagrado Corazón de Perú. el destino del pobre conejito está en vuestras manos...
¿Para cuándo el siguiente meme?. ¿Vale si lo empiezo yo?
Yo no he tenido la ocasión de estar en l'Alcazar, aunque por los discos que editan supongo que debe ser el lugar más cool del mundo. Por cierto, la web parece que no se ha actualizado en los últimos tres años. Eso ya no es tan cool.
El caso es que el cuarto disco de la serie (de la serie La Mezzanine de l'Alcazar, se entiende) es probablemente el más "maduro" de todos, o por lo menos el que más se podría calificar como "elegante".
La sesión está dirigida por Michael Canitrot, que mantiene perfectamente el pulso de principio a fin, siguiendo los cánones clásicos del género, con un crescendo suave pero continuo, y con un final suave. Además, incluye algunas sorpresas bastante agradables.
La versión no-en-la-tienda-iTunes incluye un DVD con 5 vídeos. (nota mental: a veces las prisas son malas consejeras).
¡A mover el culete!.
Nota al pie. He conseguido hacer el post sin decir "hedonismo". ¡Mierda, se me ha escapado!
Hacía mucho que no intercambiaba opiniones con nadie sobre un disco de Warp. ¡Intolerable!.
¿Y cuál es la única salida posible en este momento?. Sí, una lista. En concreto la de mis cinco discos de Warp preferidos. Y como le he cogido el gustito, van en orden decreciente de preferencia (de más a menos, vaya):
Como sólo se pueden elegir cinco, conviene recordar que se quedan fuera Autechre, Aphex Twin (aunque ése, salvo en contadas excepciones se lo merece), Squarepusher, Prefuse73, Red Snapper, Speedy J, Jimi Tenor,...
Pues sí, como Javier adelantó en primicia ayer, el precio de los minis en Divino Aqualung es similar al del metro cuadrado de suelo urbanizable. Sideral, vamos.
Como también ha contado Javier, Delays gustaron, los Go-betweens gustaron (aunque a mí me recordaron demasiado que estamos todos mayorcitos, ellos y yo), y Teenage Fanclub gustaron mucho, pero mucho mucho.
Hasta Slow fade pictures yo levitaba con total tranquilidad como a unos dos centímetros del suelo. Pero a partir de esa canción (más o menos a la mitad de concierto) empezaron a repasar los clásicos. Y fue entonces cuando Javier me tuvo que atar con un cordel a la pata de una mesa para que no llegara al techo flotando y rompiera algun foco o algo peor.
Resumiendo. Se hizo corto, muy corto. Y lo mejor de todo, por fin les he tachado de la lista de conciertos pendientes.
Ayer fuimos al concierto de:
Por este orden.
Y:
Delays -> nos gustó
The Go-Betweens -> nos gustó
Teenage Fanclub -> nos gustó ( alguno todavía debe estar flotando ). Yo no escuchaba nada de ellos desde que César se fue de casa ( y nos abandonó a mi y a los niños ) hace ya unos cuantos años, y la verdad, me sonaban casi todas las canciones. Vamos, que como suele decirse, clásicos inmortales.
Era curioso ver, la cara de escoceses que tenían, la ropa de escoceses que llevaban. Es que les veías y aunque no supieses que eran escoceses, sabías que eran escoceses.
Sólo nos falta una crónica del concierto por Nick Hornby, en cuyo honor tenemos la categoría de las cinco principales en este blog, y confeso seguidor de la banda ( 31 songs )
La cena en el borriquín -> nos gustó ( mama, el borriquín es un restaurante de cocina tradicional, no el sitio ese de hamburguesas al que NO vamos nunca )
El cachi de cerveza ( perdón, aquí se llaman minis ) de 8 lerus -> NO nos gustó. Bueno, sí nos gustó, pero no nos gustó el precio ( que todavía estamos temblando )
Y esta es mi fabulosa e insuperable crónica.
Ah si, también vimos un coche de radio 3. ¿ lo grabarían ? ¿ lo emitirán ? ¿ lo emitieron en directo y no nos enteramos ?
..flotando vengo, vengo.
Mañana más sobre el tema.
¡¡¡Síiiiiiiiiiiiiii, vuelven las listas!!!.
Mañana la Comisión Intersectorial de Musiquita y la de Comprar Merchandising se van en pleno al concierto de Teenage Fanclub, pero antes, como era su obligación, han elaborado la lista de las cinco canciones que desearían oír en los bises. A saber:
Si terminan con Slow Fade Pictures, pienso volver a casa flotando. Conste.
¡Por fin!. En tres días tacharé a Teenage Fanclub de la lista de grupos favoritos a los que nunca he visto en directo. Y es que si hay algo mejor que hacer listas es tachar las cosas que ya se han hecho de esas listas.
Claro, que a lo mejor tendría que abrirme una cuenta en BaseCamp, crearme una lista de to-do's con los conciertos pendientes y luego leerme alguno de los tutoriales para poder marcar como realizados eventos de esa lista desde quicksilver. Sería tan web 2.0...
Hoy también tenemos el día que nos salimos de modernos. Aunque no con tanto estilo como el pasado jueves, pero intentando no quedar muy atrás.
La recopilación cool de hoy (Departure Lounge-World grooves) no está nada mal. Un poquito tópica (alguna pista incluso parece casi propia de chill-out del de guitarrita española), o mejor dicho, no muy arriesgada, pero solvente. Muy solvente.
Directo a la pila de "para abrir la ventana el domingo por la mañana y subir el volumen mientras se lee el periódico".
Anteayer tocaba el día groovin' cool... Pues hoy toca el del pop saltarín.
The Magic Numbers es un grupo formado por dos parejas de hermanos, que hacen un pop de ese especial para días soleados, mejor todavía si son de primavera, sencillito, sin muchos alardes, pero con todo lo que tiene que tener: melodías vocales, coros llenos de ohhs y ahhs, estribillos marcados...
La única pega, sacada de la más profunda subjetividad y de los más horrendos prejuicios, es que suenan demasiado "americanos". Nadie es perfecto ¿no? (en este caso lo digo por ellos).
Tarde mal y nunca, como para casi todo lo demás, me he enterado de la salida de este disco, el que continúa la saga de Hotel Costes.
Probablemente éste sea el más bailón de la serie, aunque al menos en teoría sigue siendo un disco de downtempo (si es que ese término sigue existiendo y teniendo sentido).
La selección de las canciones no es nada mala, quitando un par de pinchazos como los de (perdóname, Javier, porque no sé lo que hago) Lee Scratch Perry con Zuco 103 o la de Mr. V, pero en general es un disco sin muchos altibajos, bastante bien mezclado, y con el toque de "charme" que se espera de la serie.
La verdad es que hacía mucho tiempo que no me sentía tan cool. Me voy groovin' a otra cosa...
Complicado, complicado...
Me he puesto a buscar referencias en internet de este grupo para ilustrar el post, y enseguida me han sacudido dos balazos:
No es la primera vez que nos entran dudas sobre la condición de veterano o la de dinosaurio. Ni, visto desde el lado del oyente, entre tener bagage musical y ser un carca.
El caso es que el disco es bueno. Pero bueno de verdad, bueno de melodías brillantes y cristalinas, de guitarras finamente entrelazadas, bueno de ya les gustaría a cualquiera de los rock-heros (no miro a nadie, pero me refiero a U2 o a ColdPlay, lo digo para que no queden dudas) hacer un disco así. Bien es cierto que lo podrían haber hecho hace quince años y sonaría igual, pero eso, cuando el resultado es como el de Siberia, se llama "ser fiel a sí mismo" o incluso "tener estilo propio", y eso es bueno.
Llueva ( todavía no ), nieve o caigan chuzos de punta, aquí estamos con las cinco tonadillas del día ( del día que hay cinco tonadillas ):
Hoy, dentro de dos horas, por 12€, se puede ver a una de las leyendas vivas ( hábil juego de palabras en este caso ) de la música electrónica, Richard H. Kirk.
La trayectoria de este señor ha pasado por etapas de ruidismo, flequillos new-wave imposibles, house-pop, y por los gloriosos comienzos de Warp, entre muchos otros. Lo dicho, un histórico, en un concierto en el que, como siempre, nadie sabe lo que va a pasar...
Creo que no ha habido lista de canciones en toda la semana, lo que es imperdonable. Intentemos compensarlo:
Vuelve el furor listero. Hacía la friolera de tres días que no hacía la lista de las cinco canciones. ¡Imperdonable!
¡A por el vermut!
No se podría consentir una lista de cinco frases de búsqueda, sin acompañarla de una de cinco canciones. Téngase en cuenta que son las dos de la mañana, y éste, su seguro servidor, lleva tecleando desde las diez de la noche, lo cual hace la selección un poco "ambiental", por decirlo suave ( casi se me escapa y digo soporífera, uy! ).
Mañana será otro día.
Hacía mucho que no dábamos la lista de cinco canciones para el día. Las ( canciones ) agraciadas hoy han sido las siguientes:
Cinco canciones para pasar un día en la cama con la madre de todos los catarros.
Ayer sábado, entre las 12 de la mañana y las 10 de la noche, se cortó al tráfico rodado ( que no al humano ) la calle Fuencarral de Madrí, por dos razones de peso:
Nobles y loables objetivos ambos.
El caso es que, aparte de los conciertos en cartel, nos encontramos con una agradable sorpresa: una actuación de la Big Band UCM, que es una big band ( como su nombre indica ), compuesta, al menos en teoría, por profesores y alumnos de la UCM, aunque me da la sensación que estudiantes eran más bien pocos.
En cuanto a los conciertos en cartel, un descubrimiento: Mastretta ( parte del grupo en la foto )
Atención con las poses de las dos fotos.
No se me ocurre nada más que añadir
Aquí están las cinco canciones para hoy
¡Se acabó la espera!. ¡Por fin vuelve a haber lista de las cinco canciones del día!
¿Verdad que el aire huele de otra forma?. ¿A que parece que la gente tiene otra sonrisa?. ¡Qué sería de la vida sin estos momentos!
Por cierto, ¿eso que se oye es un parajillo cantando?
Y con esto, se cierra el kiosko hasta la semana que viene.
Hoy es fiesta local en Madrí, lo cual trae consigo dos regalos. El primero, es que no hay que ir a currar ( nada desdeñable, desde luego ), y el segundo, y no menos desdeñable, es que se puede ver la programación matutina de televisión.
Un mundo aparte, éste de la programación matutina, aunque eso sería motivo para otro post. El caso es que en el "mundo AR" se está produciendo ahora mismo un sesudo debate sobre los resultados de la gala de operación triunfo de ayer, con la participación estelar, sí, de Ramoncín, el artista antes conocido como el rey del pollo frito.
Participación que, en este caso y al contrario que en el resto de sus actividades "profesionales" no consiste en robar a los demás, sino en, atención, dar su fundamentada opinión sobre las habilidades musicales de los concursantes en tan noble concurso.
Ramón, majete, que sepas que cuentas con todo mi desprecio. Por tu larga trayectoria, por olvidarte de lo que eres y de dónde vienes con tanta facilidad, por obligarnos a pagarte las chupas de cuero con el dinero que nos sacas de los cds vírgenes, y por mil y una razones más.
Métete tu opinión por donde te quepa. Pero ya.
... cinco canciones detrás de la escoba.
Más vale tarde que nunca. Aquí van las cinco de hoy:
A planchar la oreja.
... un lunes mucho más doloroso que otros, si eso es posible.
Me resulta muy difícil acercarme a cualquier disco o grupo que venga con la vitola de "apoyado por Manu Chao". No porque Manu Chao me caiga especialmente mal, sino por el halo de portavoz de la vida bohemia y llena de buen rollo que lleva, que la verdad, me pone de los nervios. Y además, dicho sea de paso, su música no me gusta un pelo.
Tampoco es que tenga una particular querencia por la música africana ( ni la de verdad, ni la "mestiza" ). Vamos, que todo eran buenos augurios.
Pero lo cierto es que el disco me ha sorprendido gratamente. Supongo que porque tendrá mucho de anglosajón y comercial, y más bien poco de africano, pero me ha gustado bastante.
Excepto en "Sénegal fast food", por ejemplo, que parece una canción de Manu Chao. Ya sabes: "me gustan las mujeres, me gustas tú, me gusta echar la siesta, me gustas tú, me gusta el chocolate, me gustas tú, me gusta tener un blog, me gustas tú..."
Web de Amadou & Mariam.
Cinco para un domingo por la mañana.
Hoy ha tocado el día retro. Pero mucho. Así que aquí van las cinco de hoy ( de hoy hace 20 años, claro )
Joder, qué viejo soy.
Ayer este corresponsal de intrascendencias estuvo en el concierto
de Toots and the Maytals en Madrid.
Y la conclusión que sacó fue la siguiente:
Bastante mejorable la verdad, y lo de siempre, según el cartel a las 8.30, abrieron a las 10, según la entrada primero un pinchadiscos, luego nada ( que el caso es que el pinchadiscos me daba igual, pero joder, ya que has pagado una pasta, que menos que ... ) y luego pues no parecía que estuviesen poniendo mucho entusiasmo. De hecho el del bajo, teníamos la duda de si era un holograma, porque de vez en cuando se le veía mover el dedo de una mano, y no se movía nada más. Y a mí me pareció corto.
Lo positivo, es que uno es de provincias, y se vino al foro entre otras cosas a ver a esos mitos ( jamaicanos o no ) que sólo vienen a las grandes capitales. En fin, otro tachado de la lista de "me gustaría ven en concierto a..." Un día haré mi lista de los cinco principales a los que me gustaría ver a ...
¿A que me ha salido muy variado?. Cortesía de las listas "On the go" del iPod.
Lo que era sensibilidad, sencillez, elegancia, se ha convertido en una especie de batiburrillo electrónico burdamente engarzado.
Y es una pena, porque Entre Ríos eran un grupo con dos discos verdaderamente increíbles, titulados Idioma Suave y Sal, en los que construían unas canciones brillantes a base de trenzar melodías y de una voz femenina muy cálida.
Pero este último disco, Onda, suena a que se ha dejado a medio trabajar, a que no se ha terminado de pulir del todo. Y eso que hay buenas canciones. Parece ser que la anterior voz del grupo lo ha dejado, y no sé si eso tendrá algo que ver con el resultado final o no, o incluso a la inversa.
Una lástima.
Durante los últimos días han circulado por aquí varias referencias a Nick Hornby y a Alta Fidelidad, más que lógicas, teniendo en cuenta el furor listero que nos ha entrado.
El caso es que de tanto ir el cántaro a la fuente, me ha dado por releer "31 songs". No una relectura completa, sino que de forma selectiva he ido recuperando los capítulos que más me gustaron la primera vez que leí el libro.
Lo primero que me hizo comprar el libro fue la frase de la contraportada, que era algo así como "...y cuando la gente me pregunta qué música me gusta, me resulta muy difícil contestar, porque normalmente quieren nombres de gente, y yo sólo puedo darles títulos de canciones".
El libro se abre con "Your love is the place where I come from", de Teenage Fanclub. El autor utiliza esa canción para introducir el libro, y cuenta una historia, ni tierna, ni melodramática, ni romántica, pero que resume como ninguna otra que yo haya leído jamás lo que *ES* la música, y lo que puede suponer para una persona.
La historia me la guardo, pero está en el libro, y el libro está en las librerías, y hay librerías donde se puede leer un capítulo de un libro sin que nadie te moleste...
En honor a Pancho Villa, el que siempre habla desde el otro lado de la orilla, aquí va la lista de los cinco principales de esta mañana.
Que sea leve la vuelta. Si necesitas un hombro para llorar...
Es hora de empezar a pensar en salir a disfrutar del mundo real, con su calorcito y su "todo el mundo ha vuelto a Madrí ya, aquí no hay quien esté!".
Pero antes, las cinco canciones de hoy:
Llego tarde, pero aquí van mis cinco canciones de hoy:
¿Mañana más?
Alguna por cierto, hacía años que no la escuchaba. Ahí va la lista
Esto de las listas es un no parar. Aquí van cinco canciones que han alegrado el duro día de hoy:
Supongo que mañana habrá más.
Esas cinco canciones, que estaba escuchando mientras trabajaba, y que me han hecho parar un instante para escucharlas con atención.
Hoy han sido:
Ya veremos cual es la lista mañana ( en caso de que mañana haya lista, claro )
Si hay algo para lo que el ser humano ha venido al mundo es para hacer listas. Por eso, no puedo consentir que se haga una lista sobre música sin participar. ¡Hay que tener principios!.
Así pues, aquí van las cinco canciones que me han hecho la jornada laboral de hoy más tolerable:
Y lo a gusto que se queda uno, oye...
En homenaje a Nick Hornby y su gran novela High Fidelity ( Alta Fidelidad ) empezamos una serie con nuestras top five ( nuestras listas de las cinco principales ). Y ahí va la primera.
Los cinco primeros discos que me he pasado al ipod ( hay que tener en cuenta que ahora mismo en Madrí capital del reino sólo tengo una ínfima parte de mi discoteca particular, sita en Valladolid, pero claro, es que en el último año y medio he cambiado tres veces de ciudad, cinco de casa, y claro traer y llevar todo es un poco complejo ).
Bueno, pues teniendo en cuenta mi limitada discografía ahí van los cinco primero discos pasados al ipod
El portador de uno de los apellidos más ilustres de la música electrónica, o al menos del más repetido, murió ayer en su casa a los 71 años.
Vía BBC News
A veces está bien volver el oído hacia atrás y volver a oír discos de los que tanto gustaron.
Hoy le ha tocado a los Pernice Brothers. Lo que probablemente no sea demasiado justo para ellos, porque ahora mismo tengo al lado del teclado su último disco, "Discover a Lovelier You" ( título precioso, por cierto ), aún sin desenvolver. Y antes de abrirlo, he puesto los que para mí son sus dos mejores discos, "Yours, Mine & Ours" y "The World Won't End". Vamos, que el listón va a estar difícil de superar.
Después de Teenage Fanclub, los mejores estribillos y melodías pop, con diferencia, son suyos. No dicen "uh, yeah" tan bien como los escoceses, pero supongo que porque no se han puesto. Todo se andará.
Por cierto, en la web del grupo hay tres vídeos. Impresionante tontería el de "The weakest shade of blue", pero con ese tufillo de "anda, que no nos lo hemos pasado bien haciéndolo...".
No sé dónde coño me equivoqué y me hice programador en vez de músico...
Una de tontipop.
Lo cual sólo es un problema si no te sientes cómodo en el género, porque si no te molesta o incluso te agrada, este disco es una joya.
¿Qué contiene?. Melodías perfectas mantenidas por tres voces femeninas bastante agradables, un par de "himnos" ( canciones de esas para silbar ), incluyendo uno futbolero, e incluso una adaptación de una letra de Belle & Sebastian, que supongo que serán uno de los espejos en los que se miran.
Si no te hace tanta gracia el rollo tontipop, pues con intentar no escuchar las letras es suficiente.
Por cierto, compárese "Sueño merengue" con "Rayo Vallecano" de Ska-P ( y que nadie piense que Ska-p son santo de mi devoción, por favor ). Si es que los del Madrid son unos pijos...
En mi caso la pregunta es "Who put the n in Manchester?", por New Order, claro. Pero lo cierto es que de toda la hornada de Madchester ( por cierto, impagables aquellos especiales de Metrópolis, si alguien los tiene, me sobra un riñón... ) Morrissey ha sido el único que ha conseguido mantenerse en el lado de la calle reservado a la gente con prestigio y respetada. Todo lo contrario que los de la N, claro.
¿A qué viene todo esto?. Pues a que gracias a las redes p2p, vulgo el demonio, acabo de disfrutar de un concierto de Morrissey grabado en el Manchester Evening News Arena el 22 de Mayo del 2004, que me ha llevado a querer constatar los siguientes puntos:
1.- El que tuvo retuvo. Aunque la verdad es que es probable que ahora mismo, desde un punto de vista estrictamente musical, Morrissey esté como nunca.
2.- Los años pasan para todos. Nadie llega a los extremos de los de la N, por ejemplo, pero la gente está bastante más "compacta".
Y este segundo punto, me ha llevado a otra de las ideas que siempre me han rondado ( sobre todo cuando veo a los Rolling Stones ). ¿Dónde está la raya entre ser longevo y ser un dinosaurio?. Y casi más inquietante todavía, ¿si te sigue gustando Morrissey te conviertes en el equivalente a uno de esos cincuentones que "se siguen sintiendo jóvenes" y que les encanta el Dúo Dinámico?. Inquietante pregunta.
¡Oh, el poder evocador de la música!.
Ya sé que casi siempre empiezo así, pero es por algo.
Yo veo la música. No en plan "he tenido una revelación y he visto el porqué de la existencia de la música y el cómo nos afecta a los humanos y al resto de personas", ni en plan "hermanos, veo la música, soy el nuevo mesías", sino que es algo más parecido a "esta pieza me sugiere imágenes". Normalmente, por cierto, esa suele ser la forma interna para clasificar la música entre "me gusta" y "paso" ( soy un tío sencillo ).
¿Porqué todo este rollo?. Pues porque ahora mismo estaba oyendo el que creo que es el primer disco de Ladytron, y me he visto con un abrigo largo, fumando entre la niebla en una noche fría al lado de la puerta de Brandeburgo, mientras espero que uno de mis agentes vuelva del sector este.
Casi nada. Claro, que también puede ser el subconsciente.
Hola, soy César y compro y leo el Rock de Lux todos los meses. Y así me va, claro.
Hace ya varios meses, en la sección de discos encontré la crítica de "Careless Love", el que según creo es el último disco de la Peyroux. Hasta ahí, todo normal.
Lo que no era tan normal era la etiqueta que le habían asignado: "Jazz retro-futurista". Y claro, ahí me pincharon donde más me duele. ¿Qué coño será el jazz retro-futurista?. Pues sigo sin saberlo.
Lo que sí sé es que este disco es un muy buen disco de jazz, del jazz vocal de toda la vida, de cálida voz femenina, y con bastante variedad rítmica.
Me entero por el fotolog de Dani que ayer murió LAUREL AITKEN "The Godfather of Ska".
Una muy mala noticia
O "cómo hacerse mayor haciendo lo de siempre".
Los discos de Saint Etienne siempre me han resultado difíciles de comprender. ¿Cómo podía ser que en un mismo disco hubiera unas canciones tan brillantes, y otras tan apagadas?. Son de los pocos discos en los que hay tonadillas para silbar y otras canciones que no soportan más de dos escuchas.
Y en eso no han cambiado demasiado, excepto en que las canciones más flojas ya no lo son tanto ( o me he acostumbrado, no lo sé ). Lo cierto es que el disco suena como cualquier otro del grupo. Eso sí, con dos relámpagos luminosos ( "A good thing" y sobre todo "Stars above us" ) como pocas veces han conseguido. "Stars above us" ( ¡oh, el poder evocador de la música! ) es una canción perfecta para un domingo por la mañana, de esas en las que se abre el balcón ( el que lo tenga, claro ) para dejar entrar la primavera en casa...
Esto es lo que pasa por ir todos los lunes a la Tienda Diabólica, que alguna que otra vez encuentras cosas que:
a) No buscabas
b) No tenías ni idea de que existían ( causa más común del apartado a )
Como este libro. Textos de DJ Spooky, Jordi Costa, Quim Casas, Javier Blánquez y otros ( que ya no puedo leer porque se me ha nublado la vista de la emoción ), con un hilo conductor común: el cine y la música electrónica.
Los textos tocan casi todos los palos, desde Eisenstein a la ciencia-ficción, pero de entre todos ellos, me quedo con el titulado "La traumática relación entre música avanzada e imagen en movimiento".
Hace falta ser un tío muy especial para escribir en el rock de lux...
No es la primera vez que utilizo el término "elegancia" cuando hablo de música.
No es que me guste demasiado repetirme, pero la música es así. Entre otras cosas, tiene poderes evocadores. Y si uno sólo es capaz de evocar una sóla cosa....
Morr Music es una discográfica berlinesa culpable de que músicos como ISAN, Lali Puna, Populous, Styrofoam, Manualo Duo505 hayan podido editar sus discos.
Aunque no puede decirse que todos los grupos del sello hagan la misma música, sí es cierto que hay cierto "sonido Morr": un pop electrónico tranquilo, de tiempos medios, con gran riqueza tímbrica y sonora.
Ms. John Soda pueden ser uno de los más claros ejemplos del sonido Morr. Sólo han editado un lp y dos ep, pero aún así, han conseguido crear tres o cuatro de las mejores canciones de la historia. De mi historia, claro.
Hoy estamos poperos. De vez en cuando toca.
Y como además ya vamos estando ( vaya, hoy parece que toca el plural mayestático ) tirando a mayorcitos, de vez en cuando, además de estar popero, toca estar "nostálgico".
Aunque no me guste particularmente mirar atrás ( tampoco en lo referente a la música ), cada vez que alguno de los grupos con los que aprendí a oir y a disfrutar la música saca disco nuevo, no puedo evitar darles al menos el beneficio de la duda.
Los Go-Betweens estuvieron sin sacar ningún disco con canciones nuevas durante 12 años ( 1988-2000 ). Cuando volvieron, lo hicieron con un par de discos, por decirlo suavemente, tirando a flojos.
Oceans Apart, sin embargo es un buen disco de pop. O mejor, un disco de melodías pop. De las que a la tercera escucha puedes ir silbando tan contento. Y, qué coño, es agradable estar contento.
Esto ha sido muy difícil. Teenage Fanclub son uno de mis grupos preferidos desde hace muchos años, lo cual es bastante extraño porque no es que hagan precisamente el tipo de música que más me gusta.
Por eso, al tener el disco en mis manos he pasado por unos momentos de "duda razonable", de esos en los que piensas "no lo abras, quédate con lo que ya has oído de ellos hasta ahora" con un 40% del cerebro, mientras con otro 40% estás pensando "vamos, ábrelo, que son Teenage Fanclub, que te va a gustar" ( el 20% restante se pierde entre disipación por rozamiento y el hilo en background de "a ver para qué cacharrito ahorro ahora" ).
El caso es que han cambiado. No de forma de hacer música, de estilo, sino de productor. Y por primera vez, suenan un poco, no sé si "grunges" o "rockeros" o qué, pero ya no es ese sonido limpio de otras veces. Eso sí, las melodías siguen ahí, vamos, que siguen siendo ellos.
Siempre hay que hacer caso al 40% del cerebro que te manda abrir los discos.
Otros tres párrafos de intrascendencias, ¡con la de cosas serias de las que se podría hablar!
De vez en cuando es agradable volver la vista ( o en este caso las orejas ) atrás y volver a recuperar algunos de los discos de los que ya se disfrutó.
"What Sound" fue el tercer disco de Lamb, y se publicó en 2001. En su edición original contenía 11 canciones, aunque más tarde ( y lo siento, pero ya no recuerdo el año ) se reeditó y se incluyó un segundo CD de remezclas.
¿Cómo era la música de Lamb entonces?. Pues entró en el saco del trip-hop cuando ya el trip-hop no existía como tal.
Lo que sí es cierto es que utilizaba algunos de los recursos estilísticos típicos del trip-hop ( breakbeats, instrumentos de cuerda, voz femenina "particular" ). Pero, escuchado hoy, es un disco de pop electrónico con un sonido que, cosa rara en el género, ha soportado bastante bien el paso de los años, cosa que no todo el mundo puede decir.
Apple se ha pasado a Intel, y pese a lo que muchos vaticinaban el mundo ha seguido girando. Y como el mundo ha seguido girando, ha habido un "hoy", y como ha habido un "hoy" he tenido que venir a trabajar, y como he tenido que venir a trabajar, estoy pegado a los cascos, y como estoy pegado a los cascos, estoy oyendo el disco nuevo de Morcheeba.
¿De Morcheeba?. Pero si no sonaban así.... ¿Y esa voz?. Antes no era así...
Pues sí, sí lo son. Han cambiado la cantante, han cambiado bastante la forma de hacer música, pero aunque parezca raro, siguen sonando a Morcheeba. No creo que a estas alturas sigan clamando que han inventado el trip-hop, como hacían en tiempos pasados, sobre todo porque lo que hacen ahora está mucho más cerca de cierto soul ligerito apto para todos los públicos.
Mucha sección de viento, canciones bastante más optimistas de lo que acostumbraban, y cierto sabor de estar escuchando un disco que no pasará a la historia. Aunque no sea malo.
Vale, me gusta la musiquita finolis, qué se le va a hacer.
En concreto, la musiquita finolis francesa, y más si es tan elegante y está cantada por una voz como la de esta señorita.
El primer disco de Coralie Clément ( Salle des pas perdús, 2001 ) fue uno de los discos que más he escuchado de los últimos años, mucho más que los de otros supuestos "compañeros de fatigas" franceses, como Benjamín Biolay o Dominique A. Si aquél era un disco que tocaba palos más clásicos, como la bossanova, y un pop con cierto toque sesentero, "Bye bye beauté", el disco nuevo de Coralie, tiene, dentro de su línea otoñal, una envoltura mucho más rockera.
¿Los puntos culminantes? Para mi gusto "L'Enfer" y "Kids". Quique, ¿te animas a dar los tuyos?
Es muy difícil hablar, o mejor dicho escribir, sobre un disco como éste. Sobre todo porque, al menos para mí, es muy complicado evitar la comparación con Family, algo que probablemente no sea demasiado justo.
Lo bueno de la comparación es que ésta no es estrictamente estilística, sino que viene dada más por esa parte tan subjetiva que acompaña a toda la música: la emoción.
Portonovo emocionan. Desde la primera canción ( "La flecha valona" ) hasta la última ( "Ártico" ) que precisamente pueden ser dos de los puntos culminantes del disco. Emocionan como emocionaba Family, a base de sencillez, de melodías, de elegancia.
La verdad es que los auriculares ( para entendernos, cascos, o caggggcos, dependiendo de dónde se viva ) que vienen de serie con el iPod no son particularmente buenos ( por decirlo suavemente ). En realidad no aíslan del ruido exterior, lo que puede entenderse como una medida de seguridad pero que en el fondo es algo que acaba con todo el sentido de llevar un reproductor de música portátil.
Be! son unos auriculares ( perdón, caggggcos ) con unas buenas cualidades sonoras ( 1000 mW, 32 ohm ), ligeros ( 26g ), y con un diseño bastante atractivo.
Pese a lo que pudiera parecer en un principio, además, no son excesivamente grandes ( supondremos que la cabeza de la señorita de la fotografía es de las dimensiones consideradas "normales" ), lo cual hace que el factor "vergüenza" no sea determinante a la hora de desechar la compra. Dicho de otra forma, estando como está la extra cerca...
La verdad es que se me ocurren varios títulos para el post: "la vuelta de la elegancia", "la elegancia hecha pop",...
El caso es que Ivy han vuelto con un disco ( "In the clear" ), que, como mínimo, no decepciona. Probablemente intrascendente ( va sin segundas ), pero en el fondo, ¿el pop no trataba de eso?.
¿Quieres melodías?. Las hay. ¿Elegancia?. Desde luego. ¿Ambientes evocadores?. Sin duda. Probablemente dos meses después de comprarlo no te acuerdes del disco, pero ésa es otra historia.
Eso sí, yo siempre termino volviendo a discos como éste. Igual es porque no me resultan tan efímeros.
New Order siempre ha sido mi grupo preferido. Partamos de esa base.
Es posible que, precisamente por eso, siempre les exija mucho. Mucho más, desde luego, de lo que parecen estar dispuestos a dar de sí actualmente.
Y eso que el disco no se puede decir que sea malo, ni mucho menos. Supongo que es verdad que el que tuvo retuvo. Incluso en algunos momentos parecen los New Order míticos ( sobre todo en "Turn" y en "Waiting for the Sirens Call" ), pero ese par de momentos brillantes no termina de iluminar por completo un disco demasiado grisáceo.
Supongo que no es fácil asumir por completo que nunca va a haber otro Technique.
Por cierto, New Order va a tocar en el Primavera Sound, una reunión que casi coincide con el 25 aniversario de la muerte de Ian Curtis. Cualquiera se lo pierde.
Sí, las quiero todas, no voy a negarlo. Trojan Records boxsets
http://www.trojanrecords.net/articles/upcoming/boxsets.htm.
Afortunadamente ya tengo varias ;D
